Video Deli # 1

Le Chemin qui monte Du 6 avril au 21 avril 2018

Video Deli est un projet d’expérimentation curatoriale, de médiation d’art vidéo et de production de courts-métrages expérimentaux conçu et mis en oeuvre par l’association Vegrafria Productions dont la curatrice est Julie GIL.

La première édition de Video Deli, intitulée « Le Chemin qui monte » (du 6 au 21 avril 2018), se tiendra tout le long de la rue Belleville, Paris et dans quelques rues adjacentes dans les Kebabs, les coiffeurs, les « Delis » qui accueilleront l’oeuvre numérique d’un artiste sur leur écran de télévision et collaboreront d’une manière générale à l’exposition. Les vidéos seront diffusées du mardi au vendredi de 17h00 à 20h00. Charlotte Seidel (artiste plasticienne) et David Schwebel (réalisateur) créeront chacun une oeuvre vidéo nouvelle exclusivement pour l’exposition.

Nous mettons en place un changement de paradigme. Nous engageons l’aventure d’une relation modi ée entre le public et l’exposition, le public et le curateur ou les intervenants, l’image en mouvement et l’espace le temps d’une exposition

Ces dispositifs non soumis à une institution, préexistants, permettent de découvrir une nouvelle manière de percevoir et d’interpréter la représentation. Nous accédons à de nouveaux questionnements, à de nouvelles règles et de nouveaux enjeux qui soulèvent des problèmes autant esthétiques que politiques, qui mettent en danger notre travail de curateur, mais aussi les oeuvres et les artistes. Tout est à revoir. Nous expérimentons d’autres outils : la multiplicité des acteurs à l’intérieur et en dehors du champ culturel, le partage des différentes étapes d’une exposition, la diffusion dans la sphère sociale ; d’autres rapports à l’espace, au mouvement du public, d’autres négociations avec le dispositif, d’autres références, d’autres mots, d’autres regards.

Video Deli est un geste et un message. Nous l’initions et le donnons en relais. Nos volontés deviennent communes. Une collaboration commence et des discussions se mettent en place, sur le médium même, sur l’oeuvre, sur la place de l’artiste.

Equipe : Julie Gil, Line Gigot, Thomas Laval, Alexia Vahlas  

Evénement facebook : 

https://www.facebook.com/events/613711482304758/

Dominique Müller

Vit et travaille à Paris, France et Zurich, Suisse. Né en 1980

Dominique Müller est un plasticien et vidéaste suisse. L’artiste utilise la vidéo sous toutes ses formes : installations de projections de plusieurs mètres, accumulation d’écrans, installations vidéo ... Dans le cadre de sa formation et de son travail, il a effectué plusieurs longs séjours au Cap, à Paris, à Berlin, à Sydney et à Londres. Dominique Müller travaille notamment avec des images d’archives qui traversent l’inconscient collectif dans des installations monumentales, comme Berlin Transit (Judisches Museum, Berlin) ou plus intimes comme RisingBirds#30. Il exploite également la matière cinématographique et la mémoire du cinéma (ForEverAndEver, Grimm World, Kassel), réalise des vidéos-performance et des lms documentaires (All about Daniel).

Pour plus d'informations :

Charlotte Seidel

Née en 1981

Vit et travaille à Paris, France

Charlotte Seidel est une artiste franco-allemande qui utilise la vidéo, l’installation, la performance, et produit des objets. L’artiste manie la matière de la réalité, de la vie quotidienne et banale, celle à laquelle nous ne faisons pas vraiment attention, pour produire un déplacement. Toute en délicatesse et poésie se pro le dans l’oeuvre de Charlotte Siedel la question de notre perception et de notre façon d’appréhender le monde.

Agapanthe : Alice Mulliez & Florent Konné

Vivent et travaillent entre Paris et Brest.

Née en 1981 Né en 1980

Agapanthe est un duo d’artistes, Alice Mulliez et Florent Konné, qui ont la volonté de mettre en commun et en forme des données collectées au travers de nombreux voyages et d’expériences de vie. Les territoires qu’ils traversent et où ils vivent deviennent alors de nouveaux éléments de vocabulaire plastique et esthétique. Les formes plastiques qu’ils créent sont comme des refrains, des répétitions et des rimes qui mettent en écho leurs pratiques artistiques respectives. Alice Mulliez a une approche artistique polymorphe, son travail prend forme dans des dispositifs culinaires et des installations. Florent Konné joue quant à lui avec le simulacre par l’utilisation du médium de la vidéo.

Les vidéos d'Agapanthe : Alice Mulliez & Florent Konné sont des pièces particulières de leur production, qui souvent chorégraphient l'activité de l'homme et amènent avec douceur le souffle poétique du flux et du passage, mais soudain révelent la cruauté de la consommation du territoire et d'un patrimoine.

Jhafis Quintero

Vit et Travaille à Verone, Italie.

Né en 1973

Jhafis Quintero engage sa vie et l’expérience de la prison dans un art polymorphe. Installation, vidéo, dessin, écriture, sculpture, performance, explorent les émotions, l’imaginaire du temps et de l’espace carcéral qui s’insèrent dans une interrogation sur les relations humaines, la condition humaine. La prison constitue un matériau de ré exion et d’émotion artistique et devient un levier exceptionnel pour susciter l’image et penser l’individu. Plus en amont, Jhafis Quintero interroge les outils, les instruments, les espaces qui contrôlent nos corps et nos esprits, critique la religion, l’organisation sociale des croyances religieuses. Il a représenté le Panamá à la biennale de Venise de 2013.

Pour plus d'informations :

 

www.jhafisquintero.com

www.artsy.net/artist/jha s-quintero

 

 

Vir Andres Hera

Né en 1990

Vit et travaille à Lille, France.

Après des études de linguistique, Vir Andres Hera poursuit son parcours aux Beaux-Arts en France puis en Belgique. Il a été boursier de la Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid, et il est actuellement en formation au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Tel un anthropologue culturel, Vir Andres Hera révèle la vérité cachée de tout ce qui est signi ant et laisse aux choses leur étrangeté, libre de toute réduction et de toute assignation identitaire. La vidéo est un moyen privilégié dans sa démarche.

Pour plus d'informations :

 

www.virandreshera.com

Roxana Sima

Née en 1980

Vit et travaille à Londres, Angleterre

Roxana Sima est une artiste roumaine qui a pour base la pratique du dessin qu’elle lie volontiers à la performance, la vidéo, l’installation et la sculpture. Depuis 2009, l’artiste est membre du collectif suisse Zooscope. Sima porte un intérêt aux dissonances, qu’elles soient culturelles, temporelles ou spatiales, pour produire des oeuvres qui questionnent nos structures mentales et nos perceptions.

 

Pour plus d'informations :

 

www.zooscope.ch

Les deux vidéos de Roxana Sima présentées à Video Deli #1 font parties d'un projet global de l'artiste avec les scientifiques du CERN de Genève, chercheurs dans l'antimatière. Sans institution, sans résidence particulière l'artiste a passé 6 mois au près des travailleurs du CERN jusqu'à former un groupe de Rock avec eux, intitulé DIRACULA. Une artiste au Cern dépose son geste quotidien de travail, de dessinatrice/performeuse tente le pont, tente l'approche. Deux mondes parallèles se confrontent. 

Stefan Botez

Vit et travaille à Genève

Né en 1983

Stefan Botez est un artiste roumain qui possède une double formation d’architecte et d’artiste. L’artiste produit des vidéos, des dessins, des performances et des installations. Fasciné par le cinéma, le David de Michel Ange, les boîtes de nuit comme les nouveaux paysages romantiques, Stefan Botez interroge la notion et l’esthétique de la masculinité comme fondement de la société actuelle.

Pour plus d'informations :

 

stefanbotez.tumblr.com

Au milieu de la ville, je suis un petit feu éphémère, sans force, fait de flammes et de bois. Mais, en moi, se consume la survie de l'homme, l'art et le début de la civilisation. Je veux un instant, encore, avant qu'on ne m'écrase, bruler de ce qui s'incendie en moi.

David Schwebel

Né en 1992

Vit et travaille à Paris, France.

David Schwebel est un cinéaste franco-israélien, fondateur en 2016 du groupe C, qui regroupe une dizaine de cinéastes parisiens cherchant à développer une énergie, un dispositif et des enjeux alternatifs à l’institutionnalisation du cinéma. Également comédien, dans ses courts-métrages David Schwebel se met en scène. Le plus souvent le cinéaste part d’une base documentaire pour aller vers la ction, provoquant par là le réel.

Joanna Malinowska

Née en 1972

Vit et travaille à New York, NY, USA

Joanna Malinowska utilise la sculpture, la vidéo et l’art de la performance. Inspirée par l’anthropologie, Joanna Malinowska crée souvent des situations, des mises en scène qui déconstruisent notre rapport au réel pour arriver à un point de relativité mystique. Ses œuvres ont été exposées au Sculpture Center et Postmasters à New York, Saatchi Gallery et Nottingham Contemporary en Grande-Bretagne, Espace Culturel Louis Vuitton à Paris, Centre d’art contemporain Zamek Ujazdowski et National Art Gallery Zachęta à Varsovie. Malinowska a pris part à la première biennale d’art à Moscou, en 2012 à la Whitney Biennial à New York, en 2013 a représenté la Pologne.

Pour plus d'informations :

 

www.malinowskajoanna.com

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